关尚智、胡向前、李杰李燎、黎薇、鸟头、许家维参加首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖

关尚智、胡向前、李杰李燎、黎薇、鸟头、许家维参加首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖

     上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办新闻发布会，宣布首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”7位入围艺术家作品展在上海拉开帷幕。同日晚间双方更在洛克•外滩源中实大楼举办鸡尾酒会庆祝展览的开幕。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”于今年6月在沪成立，来自大中华地区的7位新锐艺术家入围，他们是关尚智（香港）、胡向前（北京）、李杰（香港）、李燎（深圳）、黎薇（北京）、鸟头（上海）、许家维（台北）。

      作为这个新晋开创的权威艺术奖项最值得期待的看点，2013年9月13日至12月8日，7位入围艺术家的作品展将在上海外滩美术馆对公众开放，每位艺术家都受邀为此次展览呈现其最佳的艺术创作。正如上海外滩美术馆馆长、HUGO BOSS亚洲艺术大奖评委主席拉瑞斯•弗洛乔所言：“7位入围艺术家不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。”

不设特定主题
突显每位艺术家的独特性

     “HUGO BOSS亚洲艺术大奖”致力于艺术实践与批判性思考的有力实验，支持亚洲的全新文化挑战，鼓励审美、思想与文化的多样性。此次入围艺术家展览，恰恰呈现了处于艺术创作与展览实践起步阶段的新锐艺术家们对当代艺术的挑战、延展与丰富的可能性。

     据评委主席拉瑞斯•弗洛乔介绍，每位艺术家在实地探访了上海外滩美术馆之后，都创作了全新作品，并从既有作品中挑选合适的作品参与展出，首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”入围艺术家展览无意将所有艺术家的创作纳入某一特定主题，而是支持并突显每位艺术家的创作及其独特性。

七位艺术家视角不一
从日常出发探索审美之外的艺术创造

     从7位入围艺术家的参展作品来看，不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。

     双人艺术小组“鸟头”创作的100张大小不一的摄影作品被“杂乱”地排列，以日常世俗的人物、动物形象和人物活动为主导，观者可以明显感受到一种青春的谐趣，高亢的情绪，以及躁动和不安。而在另一侧墙上，呈现了绝大多数“永恒”的自然景象夹杂着一些城市的静态建筑。对照左右两侧墙面，瞬间和永恒的感觉油然而生，这极富张力的两极被统一在“常”中：日常和恒常。

     胡向前的《表演艺术家》延续了他对艺术的批判。作品中艺术家打扮得西装革履油头粉面，细心演绎了一个“煞有介事”的艺术家的日常活动，比如躺在豪华松软的床上慵懒地翻阅英文书籍，或是向一个感兴趣的外国人起劲地讲解自己的艺术，讽刺了艺术圈的表演性质和拼命寻求文化认同的虚伪，在亚洲艺术社群与组织的持续变革中，体察作为一个艺术家的自省。

     许家维原本申请在台湾马祖附近小岛的拍摄工作，却被告知小岛为“铁甲元帅”所有，所有岛上的事务都要请示于它。拍摄过程中，艺术家多次请示“铁甲元帅”，使得作品在神话与现实之间交互，真实与虚拟的叙事结构相互穿插，牵扯出古往今来人类信仰文化的转变。结束马祖的影片拍摄后，艺术家更是深入研究“铁甲元帅”的起源，并追溯到江西拍摄了影片的第二部分。这一《铁甲元帅》系列，构建起关于亚洲地理、历史与文化领域的敏感视觉叙事，在密集而复杂的多重文化与历史中，艺术家揭示了现代人的生活是如何被根本转变的。

     李燎的行为艺术深深植根于他的日常生活与情感需求。《艺术是真空》源自他和女朋友（现已为太太）的交往不被女方的家人所认同，在一次对话中，女方父亲对于李燎作为“艺术家”感到质疑，最后说出“你是真空中的人，我们都是俗人”。展览现场展出一件扯烂的毛衣、摔烂的遥控器以及“对话”这些事件发生过后留下的证据；另外，还有一封感谢信及收据，艺术家请求美术馆以现金的方式支持他第二阶段的创作，邀请美术馆人员同他前往女方老家，将这笔现金赠与女方父亲，并签写收据。李燎的意图不仅在于培养一种基于亲密关系的艺术风格，而是在日常情感和公共空间之间创造一种令人意想不到的强烈碰撞。

     关尚智的艺术物件、装置与录像作品从特定的社会语境下，揭示倒置甚而荒诞的情境，质疑当今社会的矛盾及权利关系。在《撕断一段短线。》中，他从一件女式上衣上截下来一段不足一根指节长的线头，然后用了43分43秒的时间不断撕扯并试图扯断它，直到线的纤维被分解。在这漫漫的长镜头里，艺术家用极其困难又毫无意义的重复动作消解了时间，动作和意义的本身。新作品《水马（茅台-水，一比九百九十九）》是一对注满水及茅台酒的防暴水马，水马里水和中国市场上最昂贵白酒混合的液体象征着一种地位上的悬殊，同时又共同构成对外在力量的防范机制。而艺术家对推倒水马的提示，则在某种程度上反映了艺术家对此的批判态度。

     李杰创作的绘画，不单是架上绘画，而是创造出一个全画面的沉浸式环境，他的艺术歌颂散漫的时光：无聊、轻松、不事生产、似乎什么都没有发生，不采取主动，不说教、不宏大、不丰富，他的作品提供的是一些线索、机会或提议。李杰为他像日常物一般的作品编上一点儿琐碎的叙事性，这些既不精彩也不详细的情节不是用来解析作品，使之合理化，其意义更为微妙，它创造的是一种残缺的诗意。

     黎薇以其雕塑与表演性装置提出了一个深入而强迫式的问题：在今天，人们如何保持并持续激活记忆，并将之演绎为当代视觉。作品《2分55秒》中，她利用与观众的互动，在展厅的地面，墙面上，用可涂擦的颜料画上人形痕迹，像是警方标注死尸方位和死亡姿势的方式。随着展览的进行，图像不断变化，消失和叠加。随后黎薇又将一些家居品搬进了现场，强调了记忆的叠加和遮盖，以及随之产生的无奈感。

两岸三地各有所长
呈现新的视野与丰富的多样性

    首届“HUGO BOSS 亚洲艺术大奖”将入围艺术家投向了大中华区范围，经由此次展览，两岸三地的当代艺术也呈现了不同城市和不同区域之间艺术创作、审美观和来自社会的挑战的不同特点。

    评委主席拉瑞斯•弗洛乔指出，“台湾地区的艺术家对怎样表现亚洲内部错综复杂的联系和殖民过程极感兴趣，他们运用诸如视频等新媒体来审视记忆的不同层次；香港地区的艺术家则深入到对社会语境的思考，他们运用观念艺术，新绘画和日常物品来重访个人与公共社会的挑战；年轻的内地艺术家们则将表演、摄影和装置艺术实践拓展至对记忆的回忆的重新发现，以及城市的转变。”首届“HUGO BOSS 亚洲艺术大奖”将目光聚焦于大中华区的艺术创作，突显出这一地区当代艺术实践的新的视野与丰富的多样性，这对亚洲乃至国际艺术达成更好的分析和理解同样十分重要。

    为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，美术馆构想一个全面的公共教育和学术研究规划，以探讨当前亚洲当代艺术的挑战，并特别聚焦于本届评奖过程中所凸现的议题。计划将从2013年7月启动，持续至2014年，将邀请来自中国和其他亚洲地区的策展人、评论家、学者等，包括本届奖项的评委和入围艺术家，参与一系列的公共讲座、对谈和学术研讨会。有关成果将于2014年出版。同时，备受欢迎的跨学科公共教育平台——“艺术夜生活”——也将推出专题系列活动，介绍亚洲艺术及文化领域前沿的项目，呈现这一领域鲜为人知同时也不断演变的实践，以及它们所关注的社会和文化议题。

     最终，首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”将于10月31日揭晓获奖者。拉瑞斯•弗洛乔表示，“我们希望将艺术作为一个基础的批判空间，不论本土抑或国际领域的当代艺术的未来将在此展开讨论，我们强调：艺术归根结底是为多元意见而非协商共识而存在的实践，文化交流与学习过程将在此基础之上形成。我们希望创造出一个讨论、激发创想、想象象征、寓意与其他所有面向文化创造力与社会活力的内在隐喻的空间。”