山本耀司（Yohji Yamamoto）是当今时尚圈最具影响力的设计师之一，早在上个世纪 80 年代，他便将自己简约独特的设计风格带到巴黎并大获成功。作为一名备受赞誉的设计大师，他的影响力早已超越时尚的范畴，并曾获得过众多社会荣誉的嘉奖，比如来自日本的 Medal with Purple Ribbon 紫绶褒章，法国政府授予的 National Order of Merit 勋章，以及由国际时装组织颁发的 Master of Design 大奖等等。尽管今年已经 70 岁高齡，山本耀司却丝毫没有退隐的意思，并且每季都能带来别具一格的设计引领潮流。在今年的 Y-3 2014 春夏系列发布会之后，对山本耀司进行了简短的访问，从中便可以感受到他对于时尚的智慧。巧合的是，今年也是这个与 adidas 合作打造的牌子 Y-3 的第十年，事不宜迟，下面便带来这次访谈的完整内容。
最初是怎样得到机会与 adidas 合作打造 Y-3 的？在 Y-3 创立之前你对 adidas 有什么看法？之后的看法又是怎样的?
在日本，无论是火车上还是大街上，经典的条纹标识随处可见，高中生和大学生也都喜欢穿著 adidas 的衣服。对此我并不觉得惊讶，而是在思索，“怎么能在我的设计中缺少这些元素呢？”于是我便让助手打电话给 adidas。刚开始，我们只是想为 2001 年的秋冬系列发布会借用一些“三条纹”的运动鞋。本来我确信这次请求会被拒绝，最后却惊喜的得到了他们肯定的回答。之后我们便开始与他们的设计师一同进行讨论，探讨未来的运动服会如何发展。最终发现，我们需要高科技的面料，鲜艳的色彩和时尚的剪裁，而这就是Y-3 诞生的故事。说道 adidas，就想到很多东西，比如配饰、帽子、单车、足球。而现在会觉得品牌的根源并未改变，看起来不错，感觉也很棒。
你觉得 Y-3 对于时尚界的鞋履设计作出了怎样的改变？
Y-3 将如今的 Hi-End 时尚带入了现代街头风格的最前沿，并且希望能使客户看起来更加时髦和有型。过往的体育世界和他们的科技，总是试图通过削减多余的设计，来追求服饰的必要性、实用性和功能性，而时尚界则恰恰相反。所以通过 Y-3，我们将未来的运动时尚化趋势带入现实。
你是怎样定义运动服的？Y-3 又是如何展现这种定义的？
当我经过东京的原宿，代官山和青山这些购物区时，总是会被年轻人的打扮所吸引。不过与此同时，他们的著装看起来都十分相近。我觉得现代的运动服设计，有责任去打破这种统一的风格。所以，运动服设计应该打破固有的模式，建立明确的发展方向。
过去十年间哪一样设计是你最喜欢的？
为什么要我做出选择？我喜欢 Y-3 的每一样设计。
为 Y-3 设计与在自己的品牌做设计有什么不同？
在 Y-3 与 Yohji Yamamoto 之间设计没有任何的干扰。这是一项完全自由创作的过程，也是两个平行的世界。adidas 对我来说是个非常个人的灵感，它丰富了我的创作生涯。这是一种不同文化和不同想法之间的交流，最为重要的是，这是一项团队合作的过程。
惊喜的得到了他们肯定的回答。”
在 2012 年，Y-3 的设计主要是基于暗黑的审美，并且采用基本的色彩为主调。今年的系列却做出了明显的转变，比如今年秋冬系列中采用霓虹色设计的 Qasa High 鞋款，是什么促使了这样的改变？
黑色，因为「黑色」通常唤起「懒惰」，而「彩色」则象征「努力」。黑色在我自家品牌的所有系列中都扮演著十分重要的角色，但是如果回顾 Y-3 的所有系列，你会发现我曾使用过许多黄色、红色、蓝色和粉色等等。
你有没有将 Y-3 与体育史上的重要时刻联系在一起过？举例来说，加入今年是篮球史上重要的一年，你是否会在下一季的设计中融入相关的元素？
举个例子，2010 年春夏系列发布会便融入了足球元素，以庆祝即将到来的足球世界杯。每当足球运动员射门和进球的时候，球网都会波动成一个美丽的流线形。这启发了我设计出一系列激光切割的 T-Shirt 和裙子，并展现出同样的流动感。
请介绍一下 2014 春夏系列的审美创意是怎样的？
这一季的主题是「Meaningless Excitement」。标题通过高度和深度，表达了对于互联网文化的批判和庆祝活动，以及对于下一件大事的不懈追求。
这一季在服饰和鞋履的设计上与过去有什么不同？
这一季中我与 Peter Saville 进行了合作。
你对音乐和时尚有什么看法？
人们称我为设计大师，但是当我的周围充满设计师和艺术家的时候，我总是会觉得很拘束。不过音乐家，比如吉他手，便是那种相处起来会让我觉得舒服的一类人。
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