OBEY品牌你知道多少？

     历久不衰的OBEY

      Obey运动可解释为一种现象学实验，现象学的首要目标便是要唤醒人们对环境的惊叹。Obey运动试图激起人们的好奇心，让他们对该运动和自身与环境的关 系提出质疑。由于一开始会不习惯看到动机不明的广告或宣传，但是在频繁地接触新奇的Obey广告后，会促使人们思考，或许也有可能引发些许挫败，但是却也 能唤回观众对细节的洞察力和注意力。

      代表美式街头精神的潮流品牌OBEY，有着纯粹、自然的特性，扎根街头。

      提到OBEY，熟悉的人一定就会想到这张脸。这是设计师ShepardFairey迷恋的摔角手ANDER THE GIANT，89年开始自制GIANT面貌的POSTER贴于街头。因为在设计学校的时候他学的是摄影和绘画.印刷和2D设计，所以出手的作品功架十足。摄影和绘画的结合、独特的黄红配色，这一切便是Obey Giant作品的特色。

      再说回OBEY这个品牌，红透欧美的街头.设计原创无局限,有丰富的文化艺术和人文关怀主题注入。风格近年来从浓烈的美式街头风转向简约简单的Style并略带时装化。取材多与Punk、Skate、政-治、军事题材有关。

      以下文字摘自ShepardFairey访谈

      你是如何成为现在的ShepardFairey？这一切又是如何开始的？

      伴随我成长的是滑板运动和庞客摇滚乐，我对这类的贴纸、模板、T恤图案情有独锺。我年轻时，喜欢以手绘或模板作画、自制T恤。所以大学也选择艺术学校就读。

      大一的暑假我到一家滑板店工作，把自己的手绘T恤和贴纸放在店里寄卖。有个朋友想学贴纸制作，我翻遍报纸找了张AndretheGiant的照片，觉得很有趣，于是建议朋友把那张照片做成模板，但他说这么做很蠢，不过我还是觉得很有趣，所以做了张贴纸开始四处张贴，贴在滑板公园、俱乐部、市内各处的停止标志上，接着，报纸报导了这件事，开始询问AndretheGiant贴纸是怎么回事，这也让我兴起了从事街头艺术创作的念头。

      我的灵感来自涂鸦，其实我不算是涂鸦艺术家，比较象是滑板族。我开始制作那些贴纸时，发现它引起很大的反应，贴出去的贴纸愈多，引起的反应就愈大，人们也就愈好奇。这个创作从无到有，我一直很喜欢这个构想，这也就是故事的开始。

年纪稍长后，我开始应用AndretheGiant这个图案，把它简化成今天随处可见的Obey 图像。我把这个图案运用到所有的创作上，并且将以往的作品修正成为更完美的艺术品；另外我还是继续 制作T恤，因为贩售T恤的收入可用来支付我贴在街上海报所花的费用。这是个不错的策略，张贴了这么多贴纸和海报，总得卖些东西来赚取收入。

当我以街头艺术家的身份逐渐打响名号后，愈来愈多人想找我设计，象是T恤、唱片包装、商标等，我就这样踏入平面设计的圈子。

      Obey运动已使大众逐渐体认到强大的品牌意识，Obey贴纸及海报成功地散布这个荒谬的讯息，这是你本来的目的？还是无心插柳？或两者皆是？

       一开始，只是个玩笑，但后来发现人们在公开场合看到的多半是广告，当他们看到某样东西，却不知道它在广告什么时，更能引发他们的好奇心。Obey运动利用了人们的品牌意识，他们总认为每样东西都是要促销某个品牌，他们想知道Obey到底在为谁打广告。Obey的神秘性让它掌握更大的力量，因为人们想知道这是怎么一回事，因此虽然Obey的本意并非品牌广告，而是研究品牌意识周围的所有变量，但它却快速朝向广告发展，并影响它势力所及的所有 人。我问我自己这是怎么回事，答案就是你在公开场合看到的每样东西都是广告，Obey运动其实是广告的替代品，它在广告上打了个大问号。

来谈谈Obey服装吧！我认为它是你街头艺术的延伸，这一点对传递你的讯息有多重要？

      我觉得Obey服装只是另一种宣传形式，就像街头海报。藉由这些服装，我想尝试连结我喜欢的街头艺术，让人们欣然接受我对政治、音乐或文化 中的图案力量的想法。时尚的脚步走得飞快，你必须不停地设计，我试着让每样服装设计作品都成为艺术品，就像我的艺术，我对Swindle的观念也是一样，我不想因为时下流行就设计某些东西，我想设计的东西，是让我在几年后回头看来，能够说这一切都有其意义存在–我个人的设计、杂志、街头艺术和T恤图案。

从事这一行将近十七年，画海报、做贴纸、做模板、开服装公司，现在又是设计工作室和杂志，你几乎做遍、看遍所有事情，你对这整个都市/街头现象有什么想法？看来几乎所有人都正掉入这个游戏陷阱里头。

      我对街头艺术的喜好永远不会改变，但街头艺术本身有个很大的不同点，即它的表现形式，街头艺术对任何人皆唾手可得，欣赏街头艺术不需花上大 把银两，你也可以做出一张海报或拿起喷漆罐涂鸭。我厌恶的是街头艺术风格渗透进广告和街头艺术家遭企业利用，这对以热情冒险创作但被逮捕的人并不公平；我 也厌恶街头艺术家利用街头艺术作为举办展览的跳板，一旦成功便弃之如敝屣。另外还有一个大问题，由于现今网络四通八达，有些人到外头找个非常安全的地方作 画，然后再拍照，假装是货真价实的街头艺术，将照片传送至WoosterCollective或其他网站。我个人认为街头艺术就是要真的走上街头冒险，这听来象是陈腔烂调，但身为艺术家就是要付出应有的代价，这些年来我进出警 局十三次，我知道有些艺术家被逮捕一次之后就不再创作街头艺术，他们以街头艺术家的身分自居，但实际上却不事生产。

      当前设计界你觉得谁游走在尺度边缘？谁走在时代尖端？谁的作品能获得你的青睐？

      有几个来自明尼亚波利的家伙，自称AestheticApparatus，他们是疯狂设计师，但同时也接一些商业性的案子，并和一些乐团合作。RyanMcginness很棒。还有一些来自洛杉矶的家伙，叫做ANationalForest，其中一人在成立自己的公司前曾替我工作。

算是做个总结…有哪些品牌能真的激发你的灵感？哪些品牌曾让ShepardFairey甘于放弃金钱？

      我是爱迪达的头号粉丝，他们的合作对象像RunDMC、BeastieBoys、BobMarley和MuhammadAli都是我尊敬的人；我喜欢爱迪达的球鞋风格胜过其他品牌；我可能也会协助他们在Adicolor活动做店内展示。另外，我还喜欢Stussy这些年的作品，他们的设计质量都维持在一定的水平。老实说，我不怎么崇尚品牌，我大部份的东西都是自己做的。