街头服饰不停前行 MEKA的滑板朋克艺术

在我看来，滑板、纹身、朋克音乐总有一些紧密相连，互不分家的意味。迷笛音乐节的House of Vans，滑手们身上各种有意思的纹身，还有这些人群身上满溢的青春。

来自加拿大蒙特利尔的法国艺术家和插画师MEKA似乎就将这几样元素集于一身。

MEKA在被称作为街头服饰的领域之中做过相当多的事情。曾为众多品牌如，Stussy、Nike、BeStreet等担纲过设计。他也拥有自己的品牌，制作视频，摄影，只要你说得出的，他没有不做的。这些曾经让他忙碌的种种事情，让他决心专注其中一个，那就是绘画。

从知道MEKA的几年前起，一直感受着他的进步和蜕变。在蒙特利尔的Off The Hook，他举办了自己的个人展览。展览被命名为KEEP PUSHING。MEKA在展览的同时探索着自己的绘画技巧，展出了许多来源于同一灵感所作的画，画的主题通常都是滑板，混合着流行文化。MEKA的作品可以说受着法国卡通的影响。他喜欢用浓重的线条刻画主人公的风格令人着迷。这是他从60年代到80年代的logo设计之中汲取的灵感和怀旧情怀。

Q：你是我采访的第三个法国人，但是我还是想要问你为什么会想要呆在蒙特利尔呢？

MEKA：从我还是个小孩子的时候，我就总想着来北美生活。我出生在法国，在我成长的时光里，看NBA，玩滑板，听很多硬核朋克乐队的音乐，诸如Pennywise，Minor Threat，Black Flag，Bad Religion，我只是举几个例子，我是被美国80年代文化养大的人。我成年后，在一次家庭旅行之中在蒙特利尔停留下来。那次是我第一踏上北美陆地，由此我也便爱上了这个城市。所以在2007年，我所工作的视频游戏公司问我想不想要在蒙特利尔呆下来，我的回答显而易见。

Q：你是通过怎么样的方式进入到插画的世界的呢？

MEKA：我的爸爸是一个很棒的插画师。如果他不是一个好的学校教师的话，他应该也不会坚持这样的路线。正因为如此，我的成长环境充满了法国漫画，我也总是被家庭鼓励着保持创意。我总是记得，当我还是一个蹒跚学步的小孩的时候，总和父亲花很多的时间只是用来画画。当我进入了高中，我并不时候一个好学生。所有的兴趣都在绘画之中。我的时间都是用来在作业本上重新绘制各种品牌或者是我喜欢的滑板品牌的Logo（如果你足够幸运的话，我还有可能在你的背包上画一些）。另外，我也创作一些僵尸元素的黑白杂志。这样看来，我在大学时代选择学习图案设计，坚持不懈的画画一点也不出人意料。

Q：为什么叫MEKA呢？

MEKA：很简单。在我还是一个小孩的时候是《Mechas》的超级粉丝。比如高达，古德兰黛，世纪福音战士，太空堡垒,，变形金刚。这些成为了MEKA这个名字的由来。

Q：我们可以发现很多来自于朋克，DIY风格场景的灵感。是什么样的魅力带你进入插画工作的呢？

MEKA：在我成长的过程之中，我总爱听类似于Descendents，Black Flag，NoFx这样的乐队。我对于他们传单还有演唱会海报之中多元的文化，以及单色调，疯狂又蹩脚的图案非常着迷。于我而言，这些都带给我灵感。

Q：接下来的问题你之前可能也被问到过。你怎么描述属于自己的MEKA艺术呢？

MEKA：我的风格被粗重的黑线条所影响，混合了流行文化，充满了正能量。我尝试着激励大家，同时表达自己的观点，推动人们去思考他们所处的社会。

Q：你的很多朋友要么是图案设计师，要么是一些类型艺术家。但为什么所有的法国人都喜欢用粗线条呢？为什么呢？

MEKA：哈哈哈。大概是因为我们还是小鬼的时候都看了太多的卡通画吧。许多我这一代的艺术家都是看着TexAvery和Hanna Barbara卡通，还有最新的Marvel漫画长大的。我百分百确信，我对于粗线条的热爱可以追溯到那个时候。但是我又思考回来，一些old School风格的纹身更是加深了这样的喜爱。

Q：在其他的采访之中，我总会聊很多关于品牌重要性的事情。你是如何决定为你的客户设计何种内容的呢？每次都会采用MEKA的风格还是会探索不同的风格？

MEKA：见机行事吧。经历了那么多年，我形成了自己的风格，但是放下我自己的艺术性质，我仍然是一名创意总监。当我为类似于Nike或是DC Shoes这样的公司工作时，我们需要创作一个系列，我的个人风格就会显得不合时宜。这时候，更需要对于品牌精髓的理解以及尊重。但是，当我为一个期待合作的客户工作时，我便需要沉浸在自己的宇宙，并把这种个人风格与客户的想法融合。虽然这是两种截然不同的工作方式，我都很享受。

Q：看到你的画作，我确实可以看到来自于纹身世界的影响。是不是可以说你的作品之中有着纹身的风格？纹身和做插画是两件差异很大的事情。但是看到你的作品就感觉可以很轻松复制到人的皮肤之上。

MEKA：完全正确。纹身的世界影响了我许多。纹身文化的历史，那些不同的风格，含义和秘密，让我热血沸腾。但是，纹身让我最为着迷的是，它是一个人皮肤所属的象征。现在一些人给我发来用我作品作为纹身的图片，不能赞得更多了。

Q：你最近在Espace OTH举办了个人展览。你是如何决定要做一个个人展呢？为此你也付出了许多时间。

MEKA：恩，是的。我很感谢OTH给了我这一次机会。这给我提供了一个机会，挑战自我。举办个人的展览有时间限制，让我感到受到吸引，因为这让我觉得这让我主动掌控了许多。为了完成整个展览，我需要去煽动情绪，引发共鸣。许多在手边需要解决的挑战。从我预定下OTH展览资格到开展的8个月时间里，我每周都在画画。有时候是零零散散地作画，有时候则画上一整天，这由我的工作量和灵感决定。在我意识到我没有足够的画支撑起那么大的空间时，我感到了担忧。因此，我不得不像个机器一样每天画画。就好像临考前的夜晚通宵读书一样。幸运的是，那样的事情没有发生。我的展览教会我规划的力量。

Q：你怎么去决定要画的东西呢？

MEKA：这是一个很系统的过程。有时候我画下想要画的东西，然后把作品存起来。过几个月，我再拿出来排在一起，然后看他们之间会有怎么样的火花，什么样的讯息会在我的脑袋中浮现。如果他们之间相互连接，那么我会想这是不是我希望传达的讯息。这样，我会建立起我最想要的主题，创作剩余的部分。所有的一切都会围绕着主题，做这样的工作让我远离了安逸空间，为更好的部分奋斗。这是我想要在所有的画作之中注入的感受。

Q：不断前行的精神盛行。告诉我们关于Keep Pushing的概念。

MEKA：Keep Pushing是我大约9个月前开始这个系列的。由各种流行文化人物组成（有名流，卡通人物，政要），所有这些人物我都画成了同样在滑板上滑行的姿势。生活之中，每个人都在往想要到达的地方前行，不管他们有着怎么样的，或好或坏的理由。每个人都有自己的行程计划。

Q：成果怎么样呢？对于结果你感到开心么？

MEKA：成果不错。很感谢我所遇到的人，还有倾泻而来的支持。对于所有的经历都心存感激，支撑着我继续完成这个系列。在接下来的几个月，我会有更多好作品出来，为了我的海外展览，还会伴随着令人兴奋的合作。

Q：在这个星球上有太多的插画师。好像大家也都试着走得更远。你现在有自己的品牌，有过合作，为大公司做设计。你是如何用自己的艺术技术工作，又是如何获得更多的合约？

MEKA：我认为艺术家最为重要的特质是真诚。不论是你选择去追赶潮流或者是建立自己的个人风格，都会有大影响。我花了不少时间建立自己的风格和世界，因为和大多数人想的并不一样，插画并不是一个关乎天赋的问题，而是关于激情还有每天投入量的问题。所以我相信要坚持学习新事物，远离舒适空间，对自己的观点始终如一这是我成功的关键。

Q：如果你不画画，会做什么呢？

MEKA：我或许会做一个老师吧。我被一双父母带大，他们都倾尽生命帮助或是教育小孩，那是我所沉迷的东西。又或者，我会是一个牧师，那将会是很不一样的故事了。