需求决定符号化--关于中式元素在设计中运用的新思考

因此，与不同文明进行沟通时，传递信息最便捷的方法就是把自己要传达的东西包装成对方能“下咽”的东西。法国的宣传片中永远会放塞纳河风光、埃菲尔铁塔和香榭丽舍的时尚风情，中国的宣传片中也总是出现打太极的老人、放风筝的孩子、精美的丝绸等被升华为文化符号的东西，是因为这些符号符合了他人的认知。反之，不符合固有意识接纳的某种新表现，则引不起相应的关注而将被迅速遗忘。

　　所以，奥运会颁奖服装的符号化设计是种必然，它是一种文明交流的手段。

　　而对于设计师作品中的中国元素的具象运用，已经争论了很多年，几乎所有的人都会认为要突出文化的神，而不是形。虽然多年来在西方人的眼中，中国的含义已不再是地理上一个确定的国家，而成为文化想象中某个具有特定代表的，比西方社会更加吸引人更具有神秘感的“异域”。但从市场和商品的角度而言，在全球经济一体化和信息爆炸的大背景下，由设计承载的文化表达是不需要强烈突出地域特征符号的，更多的国际化商品特征才是能够被世界认同的。

　　在本次时装周中，有一场很多人忽略了的发布——罗马珠宝发布，虽然其主体是首饰，但其中的服装绝不应该被轻视，同样也是由中国时装设计师设计的用各个国家、各个民族为概念出发的礼服，弱化了不同文化的符号表现，而在时尚感极强的造型和配色中突出某种文化的内涵表达。相比较而言，梁子、曾凤飞和屈汀南等人的作品在面对国际化市场时还是太过注重了形式。

　　当然，在说到中式文化在服装上表达的时候，不可避免地会涉及到一个词——原创，这是作为从中国制造到中国创造发展过程中，必不可少的设计哲学和精神。但是，原创设计却并不仅仅限于带有原生态、原材料、原文化、原产地特征，原创应该是作为某种文化的传承者对于人文、历史、社会和时代的独特认知，仅仅把原创固定在元素、技术、符号等上面，仍然是一种继承和抄袭。

　　作为商品的设计师作品和作为文化交流手段的奥运会颁奖服装，设计中中式文化符号的运用，不能放在一起探讨，因为——主控符号的不是能力，而是需求。