对话：本土设计师及其品牌

　　陈迅雷：创新与回归不矛盾

　　“用娱乐的心态看待创作，用严肃的态度看待生活，用一颗平常心看待回报。”这是陈迅雷的处世哲学。他说他最感谢的是恩师陈逸飞，因为陈逸飞不单是他的伯乐，更是他的楷模。作为中国服装设计的生力军，陈迅雷一直在奋斗，继承传统同时创新开拓……

　　主持人：据我们了解，你是误打误撞才从事服装设计这行的，是这样吗？

　　陈迅雷：哈哈，可以这样说吧。因为我从小对绘画就有很浓厚的兴趣，我的父亲擅长国画，母亲擅长油画。当同龄的小孩在外面玩的时候，我却喜欢自己一个人在家画画。小时候的梦想是成为一个画家，当时高考的志愿是希望进入中央美院油画系，但是结果却是进入了中国纺大的服装设计专业。大学那几年可以用“不务正业”来形容，我一直在忙于搞漫画协会、搞乐队，想大学毕业后去做动画片或者成为一个音乐人。

　　当时，看着周围的同学们都对服装设计表现出浓厚的兴趣，沉浸在服装时尚和创造的乐趣中，我实在是找不到自己的方向，甚至怀疑自己是不是适合这个行业。直到大四的一次设计比赛，我很意外的获得了一个金奖，并且因此而获得了去丹麦培训的机会，似乎这次偶然的机缘突然打开了我对服装设计的悟性。我觉得我是一个幸运的人，当年毕业时就业形势还是比较紧张的，但是我并没有投很多简历去应聘，而是把精力放在了毕业设计上。毕业设计发布会上陈逸飞先生悄悄地坐在下面看，结束后他找到了王一扬老师，他们不谋而合地达成共识。我也因此进入了我当时梦寐以求的服装公司——逸飞，从此真正开始了我的服装设计生涯。

　　主持人：一次不经意的成功和随后的孤注一掷，再加上伯乐的独具慧眼成就了你的人生转变。你一定对陈逸飞先生有很深的感情吧？

　　陈迅雷：对，陈逸飞老师不仅是我服装设计生涯的领路人，更是我最欣赏的艺术大师。他对于艺术的贡献和对文化产业的执著一直感染和鼓励着我。有一次他和我说到他最近很辛苦，电影停拍，杂志、公司经营也出了些状况，愁得都没有时间睡觉。我还很不知趣的说他脸色看上去确实不太好，要多注意休息。后来才知道他其时已经有了肝病的征兆，而他什么也没有透露。他对我说，就算不赚钱，他也愿意倾其所有去完成追求的事业目标，成为该项行业的先锋或领路人。因为他有一种使命感，他觉得本土文化的传承和发扬需要象他这样的“时尚工作者”来实现。事实上他也确实做到了，他成为了丰碑。时至今日，每次回想起来我依然感动。

　　主持人：本次服装周您带来哪些得意之作，设计理念又从何而来？

　　陈迅雷：本季的灵感来源于西班牙的一次旅行。巴塞罗那傍晚的海滩、天空和云彩，高迪的艺术建筑都给我留下的深刻的印象，在我看来，这些印象元素都可以在服装上进行演绎。本季贯穿的装饰手法都来源于我们身边的自然景观和工业抽象：海浪的弧度，花瓣的形状、工业感的金属质地、哥特风格的建筑造型……“多”同样是简洁的新符号，我希望我的服装能够做到这样的境界。我不能说哪一件作品是我本次秀场的得意之作，因为每一件我都倾注了无比多的激情与辛劳。我比较满意的是本季对于皮革服装的新演绎获得了大家的认可，有位老师说：“这次的秀场让我完全颠覆了原来对于皮装的认识，没有想到皮装能有这么大的创造性空间。”

　　主持人：业内资深专家的认可是对年轻设计师最大的肯定和鼓励。但是设计最终还是要服务于消费者，你希望通过设计传递一种怎样的品位和风格？

　　陈迅雷：发布会刚刚落幕，就有很多朋友跑来和我说什么时候能够买到我发布会上的服装。我想她们希望表达是对我的一种鼓励，同时我也发现她们正是我未来消费者中的代表。我希望我的消费者通过穿着我的服装来展现她们的独特和美丽。她们一定是有着高品质的生活，我指的高品质生活不是用每个月花多少钱来衡量，而是拥有健康的生活、积极的态度、时尚而又具有个人特质。我的那几位朋友正是这样能干而美丽的女性，我很高兴能为这类女性设计具有个性和气质的服装。我希望我的客户能和我有共识，高级服装不是价格高不可攀，而是以其高品质和经典独特的款式区别于其他一般服装。我要把品质做到很好，因为我希望我的服装不是穿一季就和主人说再见，而是能有几年甚至更长的生命力。

　　主持人：随着中国文化风靡全球，中国风日渐受到追捧。您在自己工作和思考过程中有没有这方面的努力？

　　陈迅雷：近年来，几乎每季的国际秀场都能看到中国元素。作为一个中国设计师，如果我要运用到中国元素，我会用一种更内敛的方式表现。我心中的中国元素不只是局限在某些符号上面，而是一个大的概念，是一种文化而不是一个画面。我觉得我们这一代的设计师肩负走向世界的责任和使命，但是这条道路的开端是如何在国内赢得更多的掌声，获得更多国内消费者和媒体的拥护。世界的目光一直都没有离开过中国，中国的舞台就是世界的舞台。

　　主持人：你如何看待沿承和创新的问题？如何保持自己设计风格的同时又给消费者带来惊喜？

　　陈迅雷: 作为设计师品牌一定要保持设计师的个人风格，但是我坚决支持创新，创新是设计师设计生命力和品牌活力的体现，你的顾客也一定期待你的创新。我这一次发布会的主题正好就是“创新与回归自然”，创新与回归并不是矛盾的，两者的平衡能创造一种更美好的重生。早几年因为自己的经验还不够丰富，工作压力又特别大，遇到过一些创作上的难关，通过旅行，去世界各地看一看，我找到了很多灵感。最近几年随着经验的积累，我的状态还不错，创造力比较旺盛，在服装设计上都比较顺利。

　　我喜欢用自己的方式将看上去完全不同的类型和风格混合在一起，组合成自然的诗意和趣味，我很少考虑如何刻意地迎合消费者，我宁愿关注产品的创意和设计。我觉得全世界的人类对于美是有共识的，如果你的设计是有魅力的，你的创意是能感染别人的，世界各地都会有欣赏你的目光。我们很多消费者购买国外品牌的产品，那些国外品牌的设计师未必在设计的时候考虑过中国消费者的口味。我们国内的很多设计师不是缺少能力而是缺少舞台让更多的人看到他们的表现。

　　主持人：预测一下今年会有哪些流行趋势，有什么建议给爱美的时尚一族？

　　陈迅雷：自由与怀旧，前卫与复古并存的五、六十年代浪漫情绪，经典格呢面料的全新演绎，立体感的廓型,陈旧感的金属质地,后现代未来感面貌……最后提一句，最好的流行趋势其实还是最适合自己心情的那种，有了独特的个人风格，永远都不会感到过时。

　　主持人：除了服装设计以外你平时有什么爱好？

　　陈迅雷：我大学毕业以前有很多兴趣爱好，但是现在服装设计成了我最大的爱好，我觉得研究服装是一种乐趣。别人眼中的工作有时候对于我来说是在娱乐，而娱乐有时候也和工作密不可分，比如去各地采风、逛街、看杂志等等。